Una pequeña joya de Nacho Vigalondo

7:35 am. Calle San Bernardo. Madrid. Una mujer entra, como todos los días, en ‘La Concha’ para desayunar. Pero todos están inexplicablemente quietos. Nadie dice nada. Al menos con los labios. Las miradas alertan. Nuestra protagonista se sienta. Un hombre, escondido hasta entonces tras una columna, empieza a cantar(le) una canción.

7:35 de la mañana es una de esas cintas que nos hablan delamor utópico. Y, lo mejor, es que lo hace desde otra perspectiva: rompiéndolo. Que un desconocido te dedique, coreografía incluida, una canción acompañada de los coros de los demás presentes en la cafetería, puede hacerte sentir muchas cosas. Entre ellas miedo. Pues bien, 7:35 de la mañana está enfocado desde el pánico, desde la coacción y la desconfianza. Y todo ello, de una manera muy acertada.

Lejos de los sentimientos a flor de piel y la identificación o, incluso, admiración de otros cortometrajes de la sección, el de Nacho Vigalondo nos ofrece todo lo contrario: lo que no queremos que nos pase.

Ojo al corto de Julio Medem: "Clecla"

Alicia tiene ocho años y una amiga que se llama Clecla, que es rubia y castaña a la vez. Ambas viven juntas con sus respectivos padres (Julio Medem y Paco Manuel, respectivamente) y se ayudan en todo. Se quieren mucho y se dan besos muy buenos.

Clecla es la protagonista junto con la propia Alicia Medem, hija del director y que, además, dará nombre a la productoraAlicia produce. Así, el director ofrece una pequeña pieza de tres minutos y medio donde su propia hija nos cuenta las curiosidades más íntimas de su mejor amiga. Un cortometraje insólito y verdaderamente humano que, de la mano con el humor, lleva a la reflexión gracias a la lección de una niña de ocho años con Síndrome de Down.

Sin embargo, no es el único trabajo que el director nos regala de algo tan cercano a él como sus hijas. En las ramas de Ana (2007), Medem nos enseña a su otra hija, así como su particular e increíble mente infantil. Son muchos los cortometrajes que el director ha dejado para su carrera, convirtiéndose, como en la mayoría de los casos, en sus primeros trabajos como productor. El ciego (1974), Si yo fuera poeta (1981), Martin (1988) o ¡Hay motivo! (2004).

Los mejores cortometrajes de 2013

Son muchas las películas cortas que nacen a lo largo de un año y, probablemente, conforme pasa el tiempo, mayor sea el número de éstas. Los festivales de cine son los encargados de otorgar a las cintas la etiqueta de buenos o no. Sin duda alguna, son muchos los trabajos que, fuera de esta selección, carecen de reconocimiento y no por ello significa que no sean auténticas obras maestras. Desde CineAdictos ofrecemos una pequeña selección que, banalmente, intenta aglutinar los mejores trabajos del año, aunque sabemos que no están todos.

Los Oscar ya recomendaban Paperman, título de un cortometraje que ya habíamos visto en la sección. Lo cierto es que la historia, marcada con el sello indudable deDisney, es indiscutiblemente buena. Sin embargo, los Premios Goya nos traían un cortometraje que, aunque recuerda vagamente a El hombre orquesta, nos regala una original historia que, a pesar de mágica y animada, nos recuerda que en la vida las pequeñas no se valoran y que la ilusión se mantiene a pesar de todo. Un cortometraje de esos que sirven para toda la familia: El vendedor de humo, de Jaime Maestro.


También los Goya seleccionaban Aquel no era yo como mejor cortometraje de ficción. Dirigido por Esteban Crespo, la película se desarrolla en el continente africano con unos protagonistas muy particulares y especiales: una mujer española y un niño soldado. En sí, la cinta busca la denuncia ante ésta realidad social tan actual (los niños soldado participan en más de una veintena de países).

De ficción y de los Oscar también destaca Curfew, de Shawn Christensen – a quien pertenece, además de la dirección, el guión. Richie quiere acabar con su vida. Su hermana quiere que le haga un favor. Tiene que cuidar de Sofía. Su repelente y sabelotodo sobrina. Sin duda, un trabajo de esos que te dejan con la boca abierta, sin saber qué decir. Sensible, humana y maravillosa.

¿Quién mató a Bambi? Los españoles somos graciosos

No os dejéis engañar por un título tan extraño. “¿Quién mató a Bambi?” , para el público general puede sonar a españolada soporífera. Así que les aviso, denle una oportunidad porque merece la pena.

Dirigida por Santi Amodeo, entrelaza las disparatas historias de dos parejas: dos empleados de una gran empresa con un marrón encima: su jefe, semidesnudo y desmallado. Por otro lado, encontramos a dos patanes iniciándose en el negocio de los secuestros. Este variado cóctel, unido al guión del propio Amodeo forma una película más que entretenida.

Personalmente me ha encantado, sin tramos vacíos, todas las escenas de uno u otro modo están relacionadas minuciosamente para conseguir un claro objetivo: la carcajada del espectador. Un humor absurdo y tremendamente autóctono basado fundamentalmente en las chapuzas, por desgracia, un topicazo de nuestra cultura.

La crítica empieza a coincidir en que, gracias a películas como esta, podemos estar cerca de presenciar el renacimiento – o dignificación para otros- del polémico “cine español” más criticado por costumbre que por argumento. Película dedicada a todo espectador renegado de nuestro cine, se sorprenderán de ver como no sólo somos capaces de hacer llorar, sino que el talento de films como este son capaces de hacer algo aún más inverósimil: llorar de risa.

PD: El cameo de Iniesta es mejor de lo que esperaba, pero es que es Iniesta…


Título: ¿Quién mató a Bambi?
Dirección: Santi Amodeo.
País: España
Año: 2013
Fecha de estreno: 15/11/2013
Duración: 89 min
Género: Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Úrsula Corberó, Julián Villagrán, Joaquín Núñez, etc..
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Rodar y Rodar Cine y Televisión

Penélope Cruz será la nueva "Chica Medem"

Lucía y el sexo, Caótica Ana o Habitación en Roma son los títulos más conocidos del director vasco con el que Penélope Cruz trabajará este año. Julio Medem, por su parte, estrenará antes la adaptación biográfica de Cristóbal Balenciaga. Documental que no tendrá nada que ver con el proyecto presentado conjuntamente con la actriz.

El proyecto aún no cuenta con fecha, ya que ambos están buscando una forma de financiarlo. La película, eso sí, pertenecerá al género dramático, fiel a la línea del director.

Ahora, sólo nos queda imaginar cómo será el trabajo de un director tan humano como Julio Medem y una actriz tan reconocida como Penélope Cruz (oscarizada por Vicky Cristina Barcelona en 2008). La crítica ya se está encargando de ello. Por el momento, nosotros sólo podemos esperar.

La magia perdida

Sebastián en la Sirenita, Timón y Pumba en el Rey León, los animados muebles y utensilios de la Bella y la Bestia o los simpáticos juguetes de Andy que acompañaban a Buzz y Woody son una muestra clara de la tremneda importancia de los actores secundarios en una película de animación. Muchos de ellos son auténticos emblemas del cine que hizo disfrutar a nuestra generación de niños.

Sin embargo, la gran pérdida de estas generaciones no es otra que las excelentes bandas sonoras que nos acompañan en películas como Aladín, Tarzan, Mulán o el Rey León. ¿Qué tipo de canciones escuchan los niños? La música es la auténtica magia, y los niños quieren magia. Cuando era un enano y escuchaba esas canciones, quizás, no mostraba demasiada exaltación, pero con los años se han convertido en la banda sonora de mi infancia. La música, al fin y al cabo, nos ha acompañado siempre y no debemos dejar que lo haga, ni siquiera en este tipo de películas.

Se me cae el cielo encima viendo a Juan Magan y su "Te voy a esperar" como canción insignia de "Tadeo Jones", que, estando claro que no tiene punto de comparación con las anteriormente citadas, es una película española con lo cual remarca más la pérdida de este carácter musical del que comento. Sin música no hay magia, repito. Y sin magia, no hay sueños. Pobres niños. ¿no?

Recuerdos de Navidad: Polar Express

24 de diciembre. Nochebuena, Papa Noel y Navidad. Un niño de ocho años está dejando de creer en todo ello. Magia incluida. Sin poder dormir, la llegada del ‘Polar Express’ le sobresalta y le acabará llevando al Polo Norte. Un viaje que, cargado de espontaneidad e ilusión, cambiará la visión de nuestro pequeño protagonista.


Robert Zemeckis alimenta así una historia que muchos de nosotros hubiéramos querido vivir de pequeños, ideal para mantener la ilusión y ver en familia. Y es que, en el fondo, el guion de una historia original premia sobre una juzgada gráfica basada en la captura del movimiento que nos recuerda más a un videojuego que a una película.


La película, uno de los clásicos navideños más socorridos desde el 2004, cuenta con la colaboración de Tom Hanks tanto en el movimiento como en el doblaje de varios de los personajes, incluido el propio protagonista. Actor que ya había colaborado con el director en otros títulos como Forrest Gump o Naufrago. Además, también pertenece a Zemeckis Cuento de Navidad, otro clásico del cine navideño.


Título: Polar Express (The Polar Express)


País: Estados Unidos


Año: 2004


Director: Robert Zemeckis


Animación


Puntuación: 8/10

Hasta siempre, Saul Zaentz

El Alzheimer se ha llevado, con 92 años, al productor de títulos tan sonados como El paciente inglés, Amadeus o El señor de los anillos. Desde que en el 75 Alguien voló sobre el nido del cuco le llevara a lo más alto, su carrera no había parado de cosechar éxitos hasta el 2006, donde colaboró por última vez en el cine también con Miloš Forman en Los fantasmas de Goya. De la mano del director consiguió dos de los Óscar a la mejor película. El tercero llegaría con El paciente inglés.

Paradójicamente, Saul Zaentz moría el mismo día en que hace ya más de un siglo nacía Tolkien, autor de los libros que el productor mismo impulsaría a adaptar a la gran pantalla: El Hobbit y El señor de los Anillos.

Vía: VAVEL.COM

UN ENERO DE CINE

El 2014 arranca, también en la sección de Cine de DEPORTEROS, desde donde, por cierto, os deseamos tengáis un año de película. Y qué mejor manera de empezar el año que con los estrenos que están por llegar a nuestro país este mes: un repaso a las propuestas más esperadas de cada género.

Brian Percival (uno de los directores de la famosa serie Downton Abbey) nos trae la esperada adaptación del libro de Markus Zusak: La ladrona de libros. La cinta, del mismo nombre, retrata la Alemania de antes y después de la II Guerra Mundial. Un tema recurrente, pero tratado desde una óptica diferente que esperemos se refleje en la película que se estrenará el 10. En la misma línea, Oslo, 31 de agosto relata la vida de Anders, un joven de poco más de treinta años que está tratándose en un centro de desintoxicación. Un permiso especial le llevará a la ciudad y a un enfrentamiento con la realidad. La cinta, que se estrena el día 17, es además el segundo trabajo de Joachim Trier. Como propuesta española del género, el día 24 se estrena Presentimientos, de Santiago Tabernero:

Vía: Deporteros.

Lo último de Bryan Singer

El director ultima los detalles de X-Men: Días del futuro pasado a la par que comienza a preparar la última edición de la saga: X-Men: Apocalipsis. La primera de ellas se estrenará el 23 de mayo del año que está a punto de empezar. La última, saldrá a la luz el mismo mes, pero de 2016.

Sin embargo, a pesar de que ya quedan pocos meses para el estreno, la próxima edición de X-Men carecerá de Pícara, interpretada por Anna Paquin, hasta ahora habitual e imprescindible en toda la colección. Todo ello como consecuencia de una secuencia que no encontraba su sitio en la película y que, probablemente, terminará por aparecer en la edición en DVD de la cinta.

Lo que no se sabe aún es si aparecerá o no en la última propuesta de Singer. Eso sí, una cosa está clara: sus guionistas. Mike Dougherty y Dan Harris ya habían colaborado juntos en X-Men 2 y Superman Returns (títulos también del mismo productor), y ahora lo harán de nuevo para el próximo proyecto del director estadounidense. Además, contarán también con Simon Kinberg, noticia que ha saltado gracias a un tweet del propio Bryan Singer. 

Vía: Deporteros.

El camino del Cineadicto

Ver El camino del Cineadicto en un mapa más grande

Nueva lección al género de terror

Cinco amigos. Dos parejas y un fumado. Un fin de semana. Una caravana sin gasolina y una cabaña en el bosque.

Antes de entrar a la sala, la película ya te avisa: Crees que conoces la historia. Y, a simple vista, el argumento establecido no da pie a pensar mucho más: tediosa historia de cinco universitarios que se van a la típica casita de madera en mitad de un siniestro bosque. El mismo guión que tanto nos recuerda a sagas como Evil Dead, Cabin Fever, Mamá o Viernes 13. De hecho, podríamos considerar La cabaña en el bosque como un remake de todas ellas. Pero, en ese caso, hablaremos de un remake con una calidad e inteligencia inigualables.

Pánico estratégico y ganas de pensar

Desde el primer segundo de película te sientes fuera de lugar. Desde el primer segundo de película se muestra como un filme que rompe los esquemas y el prejuicio establecido ante un argumento tan común. Desde el primer segundo de película se adivina la maestría de Joss Whedon y Drew Goddard, co-directores de La cabaña en el bosque.

A medida que avanza, la espeluznante estrategia que rige la película empieza a vislumbrarse y nos hacen cómplices de una historia que podemos identificar en nuestra propia actualidad. La frialdad, el pánico, la planificación y el toque cómico – lejos del humor americano – son sus armas clave. Whedon y Goddard han sabido configurar la historia para darle el toque brillante y necesario que le hacía falta ya no sólo a la trama, sino al propio género. Una vuelta de tuerca que consigue, de una forma indirecta, la tensión y el horror del público, acostumbrado ya a la no sorpresa y al aburrimiento del terror.

Nuevo remake de 'El día de los muertos vivientes'

No son pocos los remakes que se han hecho de las películas de uno de los magnates del cine de terror: George A. Romero. Con mejor o peor crítica, aprobadas o no por el propio director, lo cierto es que desde que en 1968 se estrenara La noche de los muertos vivientes, los zombis han invadido nuestras pantallas, muchos de ellos en base a las cintas del cineasta.

En esta ocasión, Millennium Films y Taurus Entertainment anuncian el nuevo remake de El día de los muertos (1985), tercera película de la colección Zombi de Romero. La producción correría al cargo de Lati Grobman y la también actriz Christa Campbell. ¿La novedad? Ya conocemos al director: Mark Tonderai (La casa al final de la calle y Pánico).

El director, aprobado por la crítica, y una financiación económica de entre los diez y veinte millones de dólares, hacen de este remake una de las películas más esperadas de 2014, con la esperanza de cumplir unas expectativas a la altura de Romero.

El argumento gira en torno a un piloto, un experto en comunicaciones, tres científicos y varios soldados que sobreviven a la plaga escondidos en una base militar. A lo largo de la historia van experimentando con los zombis para poder controlarlos y encontrar una cura. Sobre quién dará vida a los protagonistas aún no sabemos nada.

Vía: VAVEL.COM

El estreno del contador de lagos

Kilian nació a finales de los ochenta entre montañas nevadas. Si le preguntabas que qué quería ser de mayor, pretendía contar lagos. Ya adulto, Kilian Jornet es un espectacular corredor y esquiador catalán. El principal del mundo. Y, lo que es aún mejor, una persona excepcional.

La voz de «el niño que corría y jugaba descalzo con la nieve, rodeado del paisaje de ensueño del Pirineo nos conducirá, a través de sus sueños y sus miedos, a la parte más íntima de un joven con una fuerza mental inmensa y cautivadora». Es por ello que Kilian Jornet, el compatdor de llacs (título original de la cinta en catalán) va más allá de lo puramente deportivo, reflejando una historia humana y acercándonos a una figura y un ámbito desconocidos para muchos. Una reflexión a todo lo que hay antes y después de la competición. Una deliberación de sesenta minutos. Y todo, dentro de un maravilloso paisaje de montaña.

La vida más íntima y la más reconocida de Kilian Jornet se estrena a lo grande este fin de semana: el sábado en TV3 a partir de las 22.25h y el domingo en Vimeo. La cinta, editada en catalán y francés, contará con subtítulos en castellano y, posteriormente, en inglés. Rodada entre España y Francia, nos encontramos con una producción de Doble Banda dirigida por Verónica Font. Un trabajo que, tal y como explica Pablo García (a cargo de fotografía en esta ocasión) está «hecho con un esfuerzo tremendo y de forma independiente, con mucho apoyo de profesionales como Urko Garai (sonido) o el propio padre de Kilian».

Vía: VAVEL.COM

¡Bienvenidos a Cineadictos!

Somos Elena Mora y Carlos Peralta y desde hoy damos por inaugurado el Blog de Cineadictos en el que repasaremos la actualidad de nuestra gran pasión: el cine. Analizaremos todos los estrenos que seamos capaces de ver -que serán muchos, lo aseguramos- y daremos nuestras impresiones sobre lo más last. 

Como buenos amantes del séptimo arte, trataremos de profundizar en todos y cada uno de los géneros, incluido el cortometraje. Así que, un día podemos estar hablando de la última película de Brad Pitt y al día siguiente profundizar en el gran éxito autóctono de la República Checa. 

Esperamos, de todo corazón, que os atreváis a comentar con nosotros las impresiones que tenéis de las películas que vayamos comentando, así, todos nos podremos beneficiar del trabajo realizado en este soporte. Muchas gracias a todos por el interés, y bienvenidos a Cineadictos.