¿Quién mató a Bambi? Los españoles somos graciosos

No os dejéis engañar por un título tan extraño. “¿Quién mató a Bambi?” , para el público general puede sonar a españolada soporífera. Así que les aviso, denle una oportunidad porque merece la pena.

Dirigida por Santi Amodeo, entrelaza las disparatas historias de dos parejas: dos empleados de una gran empresa con un marrón encima: su jefe, semidesnudo y desmallado. Por otro lado, encontramos a dos patanes iniciándose en el negocio de los secuestros. Este variado cóctel, unido al guión del propio Amodeo forma una película más que entretenida.

Personalmente me ha encantado, sin tramos vacíos, todas las escenas de uno u otro modo están relacionadas minuciosamente para conseguir un claro objetivo: la carcajada del espectador. Un humor absurdo y tremendamente autóctono basado fundamentalmente en las chapuzas, por desgracia, un topicazo de nuestra cultura.

La crítica empieza a coincidir en que, gracias a películas como esta, podemos estar cerca de presenciar el renacimiento – o dignificación para otros- del polémico “cine español” más criticado por costumbre que por argumento. Película dedicada a todo espectador renegado de nuestro cine, se sorprenderán de ver como no sólo somos capaces de hacer llorar, sino que el talento de films como este son capaces de hacer algo aún más inverósimil: llorar de risa.

PD: El cameo de Iniesta es mejor de lo que esperaba, pero es que es Iniesta…


Título: ¿Quién mató a Bambi?
Dirección: Santi Amodeo.
País: España
Año: 2013
Fecha de estreno: 15/11/2013
Duración: 89 min
Género: Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Úrsula Corberó, Julián Villagrán, Joaquín Núñez, etc..
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Rodar y Rodar Cine y Televisión

Nueva lección al género de terror

Cinco amigos. Dos parejas y un fumado. Un fin de semana. Una caravana sin gasolina y una cabaña en el bosque.

Antes de entrar a la sala, la película ya te avisa: Crees que conoces la historia. Y, a simple vista, el argumento establecido no da pie a pensar mucho más: tediosa historia de cinco universitarios que se van a la típica casita de madera en mitad de un siniestro bosque. El mismo guión que tanto nos recuerda a sagas como Evil Dead, Cabin Fever, Mamá o Viernes 13. De hecho, podríamos considerar La cabaña en el bosque como un remake de todas ellas. Pero, en ese caso, hablaremos de un remake con una calidad e inteligencia inigualables.

Pánico estratégico y ganas de pensar

Desde el primer segundo de película te sientes fuera de lugar. Desde el primer segundo de película se muestra como un filme que rompe los esquemas y el prejuicio establecido ante un argumento tan común. Desde el primer segundo de película se adivina la maestría de Joss Whedon y Drew Goddard, co-directores de La cabaña en el bosque.

A medida que avanza, la espeluznante estrategia que rige la película empieza a vislumbrarse y nos hacen cómplices de una historia que podemos identificar en nuestra propia actualidad. La frialdad, el pánico, la planificación y el toque cómico – lejos del humor americano – son sus armas clave. Whedon y Goddard han sabido configurar la historia para darle el toque brillante y necesario que le hacía falta ya no sólo a la trama, sino al propio género. Una vuelta de tuerca que consigue, de una forma indirecta, la tensión y el horror del público, acostumbrado ya a la no sorpresa y al aburrimiento del terror.